Riffs de mammouths, v\u00e9ritable secousse tellurique qui fait vibrer le sismographe et bien \u00e9videmment, les murs-ma\u00eetres avec, Palmer d\u00e9marre tr\u00e8s fort via un “Shedding skin” qui fait trembler les vert\u00e8bres. Mur de d\u00e9cibels qui se dresse devant nous, des nappes de guitares qui grimpent en apesanteur, guitares mouvantes, le groupe \u00e9volue constamment entre hardcore agressif et post-rock organique. Moins sauvage, mais tout aussi monolithique (on pense souvent \u00e0 Kehlvin), “Who am I” questionne et exige une r\u00e9ponse. Forc\u00e9ment, vu les arguments du groupe, on s’empresse d’acc\u00e9der \u00e0 sa requ\u00eate. Seulement, on entrevoit d\u00e9j\u00e0 les blas\u00e9s objecter haut et fort qu’il ne s’agit que d’un \u00e9ni\u00e8me combo post-hardcore de plus. Sauf que l\u00e0 o\u00f9 le groupe aurait pu se contenter d’ass\u00e9ner les blasts avec l’\u00e9nergie du d\u00e9sespoir ou de donner dans la d\u00e9charge haineuse et primaire, Palmer a su ouvrir sa musique \u00e0 d’autres genres. Noisy mais implacable, satur\u00e9 ou plus minimal, tant\u00f4t a\u00e9rien, tant\u00f4t plus profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans le sol (voir le sous-sol), le groupe sait se faire parfois math-(hard)core, d’autres fois plus rock atmosph\u00e9rique (“Bury the bones”), m\u00eame s’il n’est jamais meilleur que quand il envoie du bois dans les enceintes.<\/p>\n
Un chant rageur qui s’\u00e9l\u00e8ve des profondeurs pour \u00e9clairer les t\u00e9n\u00e8bres, Palmer sort les guitares, monte les d\u00e9cibels et admire le r\u00e9sultat, lequel renvoie autant \u00e0 Cult of Luna qu’aux plus m\u00e9connus Benea Reach (“Bitter sweet revenge”). Du postcore pur jus en sommes, sauf que les suisses se plaisent \u00e0 ins\u00e9rer des passages compl\u00e8tement jazzy dans leur musique. Quelques moments d’\u00e9l\u00e9gance feutr\u00e9e qui contraste compl\u00e8tement avec le c\u00f4t\u00e9 frontal et ac\u00e9r\u00e9 de la musique de Palmer, tout en restant parfaitement coh\u00e9rent. Etonnant. Si le chant a parfois tendance \u00e0 partir dans les aig\u00fcs et \u00e0 nous \u00e9garer quelques instants sur des chemins de traverse qu’il ne ma\u00eetrise pas forc\u00e9ment, le groupe sait parfaitement r\u00e9agir \u00e0 coup de riffs massifs et de vocaux ravageur pour nous remettre dans le droit chemin. Hardcore post-chaotique, noise cr\u00e9pusculaire, post-rock mis en pi\u00e8ce par une double p\u00e9dale qui matraque joyeusement un ensemble compact et impeccablement b\u00e9tonn\u00e9 (“Temptation”, “Deception”). Affirmant un peu plus sa puissance sur l’\u00e9ruptif “Times past way”, le groupe livre un titre qui suinte la rage brute. Une fureur \u00e9pidermique qui ne d\u00e9mande qu’\u00e0 \u00e9clater au grand jour. Paroxystique, le (post)hardcore des h\u00e9lv\u00e8tes atteint alors un sommet d’intensit\u00e9 sur la premi\u00e8re partie de “Souls divided” avant de laisser doucement retomber la pression le temps d’un deuxi\u00e8me acte plus ambient\/ \u00e9lectroacoustique. Toujours ce jeu des contrastes qui trouve son \u00e9pilogue avec l’exp\u00e9rimental “Eleven” et ses quelques 3’52” de bidouillages \u00e9nigmatiques sortis de nulle part. Etrange, et pas forc\u00e9ment indispensable m\u00eame si ceci n’enl\u00e8ve finalement rien \u00e0 la qualit\u00e9 d’un This one goes to eleven \u00e0 la force de persuasion tout bonnement impressionnante.<\/p>\n